Klang am Grat - Festival de musique alpine

©

Alphorn Experience
Musique du monde alpine

Mike Maurer Alphorn
Sami Lörtscher Alphorn 
hristian Schmitter Alphorn 
Heinz Maeder Alphorn

«Alphorn Experience» existe depuis 2009, à la croisée de la tradition et de la modernité, de l'environnement urbain et rural, de l'attachement à la patrie et de l'ouverture au monde. Dans leur répertoire, les anciens airs de cor des Alpes transmis de génération en génération côtoient des compositions originales qui puisent aux sources les plus diverses, comme le jazz, le funk et les grooves pulsés qui servent de base à des improvisations virtuoses. Le quatuor fusionne la culture alpine traditionnelle et l'envie d'expérimenter pour créer une musique du monde actuelle au meilleur sens du terme.

Le quatuor «Alphorn Experience» a pu présenter toute l'étendue de son répertoire lors de nombreuses représentations en Suisse et à l'étranger. Parmi les points forts à ce jour, on peut notamment citer la prestation lors de la fête de mariage de Tina Turner ou l'invitation à la fête d'Unspunnen 2017.

Les CD «Axxalp» (2013), «Mikado» (2016), «Kühreihen» (2020) et «WOOD» (2024) ne sont pas seulement remarqués dans les cercles du cor des Alpes, mais témoignent aussi de l'évolution des possibilités techniques et musicales du cor des Alpes et du dépassement joyeux de toutes les barrières entre les disciplines.

www.alphornexperience.ch

© 

Trio InterFolk

Trois jeunes musiciennes, qui ont toutes grandi avec la musique populaire traditionnelle, font preuve d'une grande virtuosité et d'un goût prononcé pour l'expérimentation.

Elles explorent avec plaisir la musique populaire dans toute son étendue, associent l'ancien et le nouveau et, surtout, créent leurs propres compositions.

La diversité de leur répertoire justifie également le nom «InterFolk». Outre des compositions de musiciens suisses de renom, ils jouent également des œuvres de l'accordéoniste de jazz français Richard Galliano et du bandonéoniste argentin Astor Piazzolla.

© Stephan Hermann

Soundwalk «Hidden Tracks» - Julian Sartorius

Comment sonnent nos environnements, nos différents milieux de vie ? C'est ce que Julian Sartorius montre avec «Hidden Tracks». Les visiteurs suivent le batteur de renommée internationale lors de ces promenades sonores. Ils voient comment Sartorius extrait des sons originaux des objets et des éléments naturels les plus divers - et les entendent dans les moindres détails. «Hidden Tracks» sont des visites guidées uniques qui aiguisent notre perception et nos sens. En effet, chaque lieu et chaque espace que Julian Sartorius parcourt avec ses baguettes résonnent différemment - et de manière unique.

Les promenades sonores «Hidden Tracks» sont une suite logique de sa série d'albums du même nom, pour laquelle Sartorius s'est promené de Bâle à Genève et est monté de Domodossola au sommet du Weissmies. Avec les objets qu'il a rencontrés sur son chemin, il a élargi de manière ludique nos idées sur la batterie. Il poursuit aujourd'hui ces chemins curieux en réveillant les sons qui dorment dans tous les bâtiments et les paysages.

©

Berner Oberländer Volkstanzmusik

La musique de danse populaire est composée de musiciens professionnels et amateurs et existe depuis1983. Gabriela Moser Regli et Adrian Moser jouent dans cette formation depuis le début.  Comme son nom l'indique, la Volkstanzmusik s'est spécialisée dans les danses populaires et traditionnelles de Suisse et des régions alpines voisines. Les musiciens façonnent les mélodies avec différents instruments, arrangements et compositions. Leurs représentations sont aussi variées que leur répertoire.

© Jaro Höhener

in a in n

in a in n ouvrent des horizons sonores en l'espace d'un battement de cœur, tout en restant toujours intimes et filigranes. Annina Mossoni et Nayan Stalder s'affrontent dans une constellation de duos hors du commun. Avec leur chant, leur dulcimer, leurs synthétiseurs et toute sorte d'électronique, ils partent en voyage avec in a in n: Musique minimale, tradition des songwriters et expérimentations noise in a in n / sonic expanse Annina Mossoni: voix, synthés Nayan Stalder: Hackbrett, voix, electronics in-a-in-n.ch Instagram Bandcamp Linktree Spotify entrelacent leurs textes avec les grandes questions de l'existence humaine et les petites choses qui nous accompagnent au quotidien. in a in n est une expérience quelque part entre les sons électroniques et acoustiques, au-delà des idées fixes et des attentes.

© 

wilderbluescht «Ratz & Flitz wennd öppis fiire»

Un concert théâtral pour toute la famille

Normalement, Ratz & Flitz jouent un concert. Mais aujourd'hui, ils ont envie d'autre chose: faire une fête, une vraie, avec tout ce que cela implique. Alors, allons-y et préparons-nous en vitesse! Ratz & Flitz décorent et nettoient, préparent un gâteau et se préparent. En même temps, ils chantent (et jodlent!) - mais pas comme tu le crois. Car qui d'autre accompagne ses chansons avec un seau de nettoyage, des grains de céréales, une contrebasse, un fouet, un violoncelle, un essuie-mains, un journal, un orgue et d'autres instruments et petits instruments amusants?

Mais lorsque tout est enfin prêt pour la fête... Ratz & Flitz font un sacré boucan, uiui. Tout va-t-il s'arranger à la fin? Ouvrez les yeux, ouvrez les oreilles et découvrez par vous-même!

Kristina Brunner Ensemble 
«Fahre» - un entrelacement de mots et de musique

Le festival zurichois de nouvelle musique populaire « Stubete am See » attribue régulièrement des commandes de composition à de grands ensembles. Avec Kristina Brunner, c'est la première fois en 2024 qu'une femme a bénéficié de cette distinction.  

Fahre est synonyme de paysages qui défilent, d'ambiances, d'atmosphères sonores et de mouvements entre le familier et l'inconnu. Fahre signifie toujours aussi: être en route. Et cela ne s'applique pas seulement à Kristina Brunner en tant que musicienne, qui voyage beaucoup, mais aussi à son parcours musical, marqué par une grande curiosité et une soif de découverte. Partant de ses racines dans la musique populaire traditionnelle suisse, elle explore avec des oreilles ouvertes des mondes sonores plus éloignés et se crée ainsi un espace de liberté ludique pour développer son propre langage musical. Enfin, Kristina Brunner décrit avec fahre un état musical - quand ça coule et que ça groove ! Il en résulte un entrelacs de mots et de musique de 45 minutes, qu'elle joue avec huit musiciens exceptionnels.

Kristina Brunner: composition, schwyzerörgeli, violoncelle
Andreas Gabriel: violon
Gabriel Miranda: violon, alto
ürg Nietlispach: cithare à manche, guitare
Albin Brun: saxophone soprano et ténor, schwyzerörgeli
Lukas Thöni: bugle, trompette
Evelyn Brunner: contrebasse, schwyzerörgeli
Markus Lauterburg: percussion
Pedro Lenz: mots

©

Chiflapacú

Des informations suivront prochainement.

© Manuel Lopez

Nayan Stalder - Conservateur invité 2025

Nayan Stalder a commencé à jouer du hackbrett à l'âge de neuf ans. De 2012 à 2015, il a obtenu un Bachelor et un Master of Arts in Music à la Haute école de Lucerne, avec une spécialisation en musique populaire. De 2019 à 2021, Nayan Stalder a étudié en master de performance jazz à la Haute école des arts de Berne. 

En tant que musicien et compositeur indépendant, Nayan Stalder est aujourd'hui surtout actif en tant que soliste et dans les formations Viertaktmotor, in a in n, Fengári, Das Seltene Orchester et New Balkan Folk. En tant que sideman, il participe à différents projets et donne de nombreux concerts en Suisse et en Europe.

Son travail actuel se caractérise avant tout par l'association de différents univers musicaux et par le développement du répertoire musical ainsi que des formes et techniques de jeu sur le hackbrett.
 
Nayan Stalder travaille régulièrement comme directeur, musicien et compositeur pour des productions de danse et de théâtre.

www.nayanstalder.com